Ces enregistrements sont trouvés automatiquement, et la machine se trompe encore. Un clic de votre part — oui ou non — corrige le catalogue pour tous les musiciens qui ouvriront cette page après vous. À l'échelle de nos 10 000 œuvres, votre réponse est notre seul vrai contrôle qualité.
Un arrangement ou une transcription convient : si vous reconnaissez l'œuvre, répondez oui. Répondez non s'il s'agit d'une autre œuvre, d'un autre compositeur, ou si l'enregistrement ne se lance pas.
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Écouter — Alfred Brendel - Schubert - Piano Sonata No 22 in A major, D 959 · Classical Vault 1 (le lecteur se charge au clic)
Est-ce bien cette œuvre ? -
Écouter — Schubert: Piano Sonata No. 20 in A Major, D. 959: II. Andantino · Franz Schubert, Eric Lu (le lecteur se charge au clic)
Est-ce bien cette œuvre ?
Aucun compte n'est nécessaire et aucune donnée personnelle n'est collectée.
Estimation calculée à partir de notre note de difficulté, et non reprise d'un programme d'examen. Vérifiée sur 333 œuvres au programme ABRSM : le grade exact tombe juste 7 fois sur 10, et à un grade près 99 fois sur 100.
Estimation de la difficulté par MusicCoach sur une échelle de 1 à 100.
La plupart des œuvres se concentrent entre 45 et 65 : un petit écart de score représente souvent une vraie marche. La barre colorée indique cette œuvre parmi celles du même instrument.
La difficulté MusicCoach mesure l'exigence globale d'une œuvre (technique, lecture, endurance) sur une échelle commune de 0 à 100, consolidée à partir de repères éditoriaux et pédagogiques (Henle, syllabus d'examens, curation) et de nos propres analyses. Elle ne mesure ni la valeur musicale, ni le temps de travail qu'il VOUS faudra : deux musiciens de même niveau peuvent vivre la même œuvre très différemment selon leurs acquis (une main habituée aux octaves, un déchiffrage rapide…). La confiance indique la quantité et la cohérence des repères derrière le score — un score peu documenté est marqué « à valider ». Pour un repère vraiment personnel, le diagnostic et l'espace connecté comparent chaque œuvre à VOTRE niveau estimé, ce que le score seul ne peut pas faire.
Cette note vous paraît-elle juste ?
Cette note est calculée automatiquement, à partir de sources hétérogènes. Elle se trompe, et parfois beaucoup. Si vous connaissez cette œuvre, votre avis vaut plus que notre calcul : c'est lui qui nous dit quelles notes relire.
On joue rarement l'œuvre entière. Nous n'avons pas encore de niveau propre à chacun de ces mouvements : ils portent celui de l'opus, qui ne dit pas lequel est le plus accessible.
Chaque piste combine écart de difficulté, risque, confiance et recouvrement de compétences. Les deux premières cartes de chaque colonne sont les plus utiles pédagogiquement.
Le pas suivant le plus prudent.
Un vrai palier, sans rupture brutale.
Un saut utile si le travail est accompagné.
Cette Sonate en la majeur D.959 dégage une grande clarté lyrique mêlée à des passages de tension sombre, alternant cantilènes chantantes et épisodes dramatiques qui demandent une conduite du discours très contrastée. Sur le plan technique et musical, la Connaissance des formes (3.6/5) est essentielle ici pour articuler les vastes phrases et enchaînements de thèmes, il faudra modeler les transitions longues comme des structures formelles pour que chaque reprise et développement ait son relief; l'Analyse harmonique (3.6/5) impose quant à elle de suivre et de rendre les modulations subtiles par un toucher précis et un équilibrage des voix afin d'éclairer les relais harmoniques. L'œuvre tient une place importante dans le catalogue pianistique de Schubert, incarnant le passage vers une écriture plus expansive et introspective au sein de ses sonates. Je n'indique pas d'interprétation de référence ici pour éviter d'avancer un nom dont je ne serais pas absolument certain pour cette œuvre précise.