Ces enregistrements sont trouvés automatiquement, et la machine se trompe encore. Un clic de votre part — oui ou non — corrige le catalogue pour tous les musiciens qui ouvriront cette page après vous. À l'échelle de nos 10 000 œuvres, votre réponse est notre seul vrai contrôle qualité.
Un arrangement ou une transcription convient : si vous reconnaissez l'œuvre, répondez oui. Répondez non s'il s'agit d'une autre œuvre, d'un autre compositeur, ou si l'enregistrement ne se lance pas.
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Écouter — SCHUBERT Piano Sonata No. 13 in A major (Op. 120 / D.664) Score · Schwammerl (le lecteur se charge au clic)
Est-ce bien cette œuvre ? -
Écouter — Schubert: Piano Sonata No. 20 in A Major, D. 959: II. Andantino · Franz Schubert, Elisabeth Leonskaja (le lecteur se charge au clic)
Est-ce bien cette œuvre ?
Aucun compte n'est nécessaire et aucune donnée personnelle n'est collectée.
Niveau officiel, repris du programme d'examen.
Estimation de la difficulté par MusicCoach sur une échelle de 1 à 100.
La plupart des œuvres se concentrent entre 45 et 65 : un petit écart de score représente souvent une vraie marche. La barre colorée indique cette œuvre parmi celles du même instrument.
La difficulté MusicCoach mesure l'exigence globale d'une œuvre (technique, lecture, endurance) sur une échelle commune de 0 à 100, consolidée à partir de repères éditoriaux et pédagogiques (Henle, syllabus d'examens, curation) et de nos propres analyses. Elle ne mesure ni la valeur musicale, ni le temps de travail qu'il VOUS faudra : deux musiciens de même niveau peuvent vivre la même œuvre très différemment selon leurs acquis (une main habituée aux octaves, un déchiffrage rapide…). La confiance indique la quantité et la cohérence des repères derrière le score — un score peu documenté est marqué « à valider ». Pour un repère vraiment personnel, le diagnostic et l'espace connecté comparent chaque œuvre à VOTRE niveau estimé, ce que le score seul ne peut pas faire.
Cette note vous paraît-elle juste ?
Cette note est calculée automatiquement, à partir de sources hétérogènes. Elle se trompe, et parfois beaucoup. Si vous connaissez cette œuvre, votre avis vaut plus que notre calcul : c'est lui qui nous dit quelles notes relire.
On joue rarement l'œuvre entière : chaque mouvement a son propre niveau — souvent très différent du score global de l'opus.
Chaque piste combine écart de difficulté, risque, confiance et recouvrement de compétences. Les deux premières cartes de chaque colonne sont les plus utiles pédagogiquement.
Le pas suivant le plus prudent.
Un vrai palier, sans rupture brutale.
Un saut utile si le travail est accompagné.
L'œuvre dégage une intimacy lumineuse et champêtre : des thèmes chantants se succèdent avec des respirations claires et des épisodes enjoués qui demandent une douceur continue. Sur le plan technique, vous rencontrerez notamment le Legato (4.4/5), qui exige de maintenir une ligne chantée par des liaisons de doigt et un contrôle d'appui pour éviter les cassures, et les Nuances (4.4/5), qui imposent un dosage fin du toucher pour faire émerger les voix internes sans durcir l'attaque. Cette sonate appartient à la période romantique et tient une place de pièce relativement concise et lyrique dans le catalogue de Schubert, souvent perçue comme un témoignage de son goût pour la mélodie simple et expressive. Je n'indique pas d'interprétation de référence ici, par prudence si je ne peux garantir l'exactitude d'un nom précis.